彼得-鲁策齐卡擅长指挥瓦格纳的作品，这对中国的爱乐者是一大幸事，“北京国际音乐节荣誉音乐家”的桂冠非他莫属。
　　梅西安《我期待死者复活》聆听：
　　古典音乐的历史结束在二十世纪初，梅西安正好那时出生。我聆听梅西安的音乐，不再追求古典主义的唯美，听出什么就算什么。
　　单簧管、双簧管、长笛交相呼应，打击乐加入后管子齐鸣。这是种美好。
　　死般寂静的休止后，又是单簧管、双簧管、长笛交相呼应，铜锣和响铃加入。旋律不再优美，这是死亡。
　　大管齐鸣，锣声跟后、渐紧，鼓乐疯狂加入，此时的音乐声比怎么哭都难听，死亡的嚎叫让我浑身起鸡皮疙瘩。梅西安的期待太疯狂了，如此的咆哮，死者是会被唤醒的。说实在话，
　　梅西安的锣鼓管乐在哭嚎上真不如中国的民乐，二胡委婉的抽泣、唢呐的嚎啕大哭都比之太强太强。
　　怎么理解梅西安，是个问题。他的音乐离我的实际生活较远，权且理解为他对生命的一种诠释吧。而我那些即时的理解也纯粹是很个人的。在音乐的理解上，孰是权威？恕我直言，音 乐除了不能杜撰的史料和常识外，没有什么是不可以随意理解的。既然音乐是无法言说的，随意怎么联想都是可以的，就算是作曲家本人也不会说的更多。音乐家的语言是音乐而不是 文字，能用文字说出来的，就一定不是音乐。
　　我现在的行为倒是个悖论：企图用文字描述音乐。为什么如此？因为音乐长久的感动着我，我必须表达这种感动，不表达我就寝食难安，尽管我的文字特别苍白和无力。我为音乐只能 做这些，我要是会使用音乐的语言，绝不会再写这些废话。
　　陈银淑《罗卡娜》聆听：
　　音乐极有气势，势不在声大和音高，拉管和小号共同营造了一种深远的低鸣。
　　弦乐极细碎的铺张开，然后是打击乐加高音管乐的瞬间释放，有恍然过世的时空感。
　　光在时空中穿梭，木琴的高音奔走如白驹过隙。
　　时间的瞬间，及至的辉煌，阴暗的过去，光怪陆离的时空滑动，万物在歌唱，某种苏醒，光线睁开了睡眼，时间在停留，新生命欣然而起，跳跃，翻腾，万物霜天竞赛自由，喧闹过去 还有弦乐的低鸣，低鸣渐强，狂风暴雨掀动水面，只剩光和色的游戏。
　　我不必再写下去了，这种自然感觉无尽无休，只要音乐不停，我的臆想就会不断的呈现。
　　拉威尔《圆舞曲》聆听：
　　我不喜欢维也纳风格的圆舞曲，浮华的让人腻烦。拉威尔的《圆舞曲》听起来就比较的不腻，
　　深沉的低音弦乐开始，高音弦乐与之呼应。当高音弦乐占为主导，竖琴欢愉的加入，形成了疯狂的舞蹈。
　　轻柔华丽再次为主。庄严雄浑又再起。两种力量反复呼应。
　　今天是印象派音乐开大会，旋律不再重要，节奏更多的为音色服务，音色是舞台的大腕儿。这些音乐，都已离开了唯美的古典主义家园，在长途跋涉的寻游之后，瓦格纳爬上了高山，
　　梅西安建起了喧闹的鸟园，而拉威尔洗印照片上瘾。陈女士独领现代作曲家的风骚，她的音乐比瓦格纳的通俗，比梅西安的更多接近我们，比拉威尔的更绚烂。走出古典家园的音乐寻 找到了新的栖息地，但他们却仍然葆有唯美的情素。我有些感慨：音乐不能失去唯美。失去了唯美的音乐，还有用吗？ 作者：网友 zhangyuenanyezi