Monkey《Journey to the West》
　　记得两年前，我热衷于给某昙花一现的网站翻译NME上的新闻，就看到过关于这张唱片的消息，没想到两年多过去了，这张唱片终于出版了，在感叹实属不易的同时也得说一句，这帮人真有工夫折腾，比建人民大会堂的时间还长。当然，相比Damon Albarn(听歌)在三四年前就曾许诺的Blur( 听歌)新专辑来说，只能套用俗话，小巫见大巫。
　　我一直觉得Damon Albarn是英式摇滚人物里面最杰出的一位。历史上的红人基本上都是一次性的成功，能带领一支乐队在世界舞台上风起云涌已经实属不易。Eric Clapton(听歌)也只是凭借着优秀的吉他技巧让The Yardbirds(听歌)、Cream以及他个人牛逼哄哄，但却始终没有做出风格上的“基因突变”。然而Damon Albarn在看到英式潮流即将没落的时候恰如其分的停止了Blur的创作，全身心投入Gorillaz(听歌)，在虚拟的外壳下进行着他好听而且变幻无常的创作。同时他还通过自己的个人唱片同马里国的音乐家合作，完成了非洲风味“奏鸣曲”。如今参与西方西游记的创作时，其身份已然不是主唱，而是正正经经的音乐家。
　　要说这张唱片本身，没什么可圈可点之处，有电子也有弦乐，基本上都是别人玩剩下的东西。但难能可贵的地方在于这个西方人把中国元素运用的如此巧妙。《The Living Sea》和《Heavenly Peach Banquet》都是用中文演唱，虽说咱不知道Damon Albarn的中文水平如何，但他为这两首歌做的旋律倒还真适合用中文演唱，味道正宗，而且不那么庸俗。

　　The Dandy Warhols(听歌)《Earth to The Dandy Warhols》
　　虽然The Dandy Warhols在2000年那张《Thirteen Tales from Urban Bohemia》之前已经出过两张唱片，但要说他们真正的成名之作，还得说是那张关于波西米亚传说的唱片。记得2001年国内刚有他们的原盘时，很多人都把他们当成了英国乐队。一方面说明英国音乐一直比较奇怪，听起来不像美国那样不是Funk就是Blue( 听歌)s。另一方面说明他们得到了别人的承认，似乎这几年有种倾向，只要做得有意思的东西都来自英国，而土鳖的产物全都是Made in USA。其实呢，他们是地地道道的开拓者，来自俄勒冈州的波特兰。
　　很多人曾对他们的名字指手画脚，说这乐队和Andy Warhols有什么关系，非得以前辈之名。结果他们在波西米亚的故事之后紧跟着就做了一张和Andy Warhols有关的唱片封面，和地下丝绒(听歌)那张差不多，只不过给那根68年的香蕉拨开了皮，那张专辑叫《Welcome to the Monkey House》，依然继续了以往的迷幻特征，配合优美旋律和“果丹皮”还是美得让人不知东西南北中发白。当然，2005年的《Odditorium or Warlords of Mars》也一样。那之后，连David Bowie(听歌)都找他们作为自己现场的暖场嘉宾，他老人家觉得这乐队做出来的不光是音乐，而是音乐当中流露出他们当年那些老流氓的风范。
　　三年之后，他们今天又带来了最新的《Earth to The Dandy Warhols》，和之前的几张都差不多。过去我老觉得没有突破的音乐不是好东西，像今天这样的唱片越听越多才发现，有些东西即使没有突破依然动听，那些被视为墨守陈规的实际上是让人觉得乏善可陈，跟好听与否已经摆脱了关系。当音乐没什么差别的时候，我总喜欢咱们国内流行音乐没有表达过的主题，因此我不关心《Love Song》里有没有高超的泡妞手段，也不在乎《Talk Radio》像不像捂粥桶的《零点对月说情话》，倒仔细听了听《Welcome to the Third World(听歌)》，看看这哥儿几个眼里的第三世界什么样。

　　Stereolab(听歌)《Chemical Chords》
　　当年本来以为复古只是昙花一现，没想到却愈演愈烈，在车库和潮之后，随着Amy Winehouse(听歌)的成功，灵魂乐潮流即将接踵而来。其实到了20世纪之后，当新风格不能再被创造出来的时候，重复过去是必然的事，在The Strokes(听歌)挂起这股风潮之前，早就有许多乐队尝试过复古，甚至坚持着复古，只不过他们出现的时机不对，于是乎惨遭忽略。Stereolab就是其中之一，他们一开始的方针政策就是向60年代学习直径，将那时Beatles或者Beach Boys的旋律与70年代的Krautrock(诸如Faust和Neu!)结合，创作出一首首编曲、旋律双重流畅的作品，只不过这乐队一直硬不起来，“多年以来总是感觉匆匆忙忙，想法太多希望太少岁月反覆无常”。
　　新专辑依然看不出整改的面貌，不过编曲好听了许多，最起码不是大段大段的氛围音乐，而是能真切的听出旋律的优美。

　　The Week That Was & Field Music《The Week That Was》
　　不知道有多少人知道Field Music，反正他们在2007年的那张《Tones of Town》着实给我吓了一跳，以至于今年5月七彩大世界刚有原盘时，我一口气收了3张。这支联盟乐队他们鼓手Peter Brewis发起的，和其他几个人合作，做了一张同Field Music风格差不多的唱片。至于他们的风格是什么，恕我才疏学浅，分析不透彻，但至少不能不负责任的像AMG或其他境外媒体那样用Indie Rock归类。

　　The Stills(听歌)《Oceans Will Rise》
　　如果一支新乐队无法靠前两张专辑在市场上站稳脚跟，那以后再想红基本上等于痴人说梦、一枕黄粱。如果说The Stills在2003年出版首张专辑《Logic Will Break Your Heart》时还尚且算是好听，如今基本上就显得庸俗了。看得出来，主唱Tim Fletcher一直想展示他的磁性嗓音，只不过乐队的编曲影响了他个人的发挥，如果找几个更有想法的乐手，再换个名字，这乐队没准儿还真能小红一阵。

　　Ra Ra Riot《The Rhumb Line》
　　这支来自纽约的乐队是通过当年MySpace选拔一举成名的，只不过他们比较惨，刚出了同名EP，灵魂人物John Pike就不幸去世。但另外成员们怀着悲痛完成了首张专辑，虽然没有之前的EP好听，但也算是美国新乐队中比较不错的一个。

　　The Gaslight Anthem《The '59 Sound》
　　The Gaslight Anthem是美国新泽西那边新冒出来的一支朋克乐队，在所有人都在Old Skool的时候，他们毅然决然的摆脱了潮流所向的左右，坚持着想流行但却不那么流行的朋克音乐。顺便说一句，专辑虽然叫59年的声音，但当中听不出一点儿Rockabilly的味道。王硕/文