主持人鲍晓群：非常感谢罗杰·克里斯滕森先生的演讲。我们期待接下来的沟通。大家刚刚看到Hannah Montana的剧在美国非常火，当中有一场，有一个画面就是一个歌舞演出，非常的火爆。非常有幸我在前年的时候，在美国看了一场演出，就是针对青少年的，到后来在中央电视台6套播过，叫《歌舞青春》。在中国播的时候，中国年轻人也非常的喜欢，我当时在美国看了现场版的舞台剧，当时的火爆远远超过我的想象。因为当时我以为像我们的《加油！好男儿》、《超女》已经是登峰造极了，没有想到那个火爆还要厉害，特别是家长陪着子女一起在现场high，迪士尼长期在这方面做了非常出色的作品，也影响了很多的青少年，他下属的ABC频道也累计了非常多的经验。接下来我们就有请ABC有线电视集团副总裁凯丽·贝纳小姐介绍他们的经验。
凯丽·贝纳：各位早上好。非常感谢主办方邀请我参加今天的论坛，讨论一下如何抓住未来，适应我们的年轻观众。迪士尼全球频道是华特迪士尼公司的全球儿童电视业务，我们的业务包括四个品牌，我们在美国市场的旗舰品牌就是迪士尼频道，接下来就让我们看一个短片。
(播放短片)
凯丽·贝纳：刚刚给大家看到的短片，给大家展示了我们迪士尼频道取得的成功，我也非常荣幸可以成为迪士尼公司的全球研究机构，并为我们公司的品牌和内容提供建议。我们的研究给我们公司制定战略提供了信息，包括品牌的愿景、制作和娱乐产品的延伸、数字电影。首先我们要倾听儿童和他们家长的意见。我们在制定品牌愿景的时候，我们就和很多的儿童进行交流，了解他们的想法和愿望，我们会了解他们的日常生活、他们的希望、他们的想法、他们的偶像、他们的朋友和他们的家庭。我们的目标就是要了解一些他们核心的价值观、核心的想法，并且和儿童建立情感上的联系。通过这样的研究，我们给公司制定了一个愿景，这也成为了我们公司重要的理念。有一个普遍的提议是包含到我们所有的节目制作过程当中的，那就是表达自我，追求梦想，相信自己。并且热爱你的家庭。我们知道，这些理念，这些价值观，可以得到不同年龄阶段的，来自不同文化背景孩子的认同，这也是我们公司的核心价值观。为了吸引那些年轻的电视观众，我们必须切切实实的深入他们的世界，了解他们的生活，和他们建立起密切的联系，我们知道这种情感上的联系是非常重要的，也是我们成功的关键。我们最值得称道的是技术是深入儿童的家庭，观察他们的生活习惯，了解他们的生活环境，了解他们对什么样的东西感兴趣，我们让这些孩子们给我们指出什么是他们最爱的东西，他们的电子设备，他们喜爱的商品、玩具和服装。我们还和他们的家庭一起去购物，并观察他们和其他孩子们玩闹的过程，这样可以帮助我们了解孩子们，制作出孩子们喜欢的节目。我们在制作迪士尼频道节目的时候，我们希望他们可以看到他们的文化、他们的背景，他们的家庭。
对于我们推出的每一部剧情都做了深入的研究，我们进行制作试播片，看看这些孩子参与的程度是怎么样的，只有那些吸引力强，人物形象好的节目才会进行制作播出。我们在整个过程当中，了解孩子和他们父母的反映。我们在片子整个播放过程当中，播放以后我们都会进一步的了解孩子们和家长的想法，我们希望始终保持和观众们的同步，比如说我们有一个非常成功的片子叫做《米奇妙妙屋》，我们跟数百名学龄前儿童母亲交流，了解他们希望在现代的迪士尼的影片当中希望看到什么，我们了解以后，发现95%以上的母亲，都认为这个片子超过甚至达到了他们的预期。我们通过亲和力跟踪的方法使我们了解到在多大程度上他们喜欢这个节目，里面的人物形象以及品牌。
我们研究的另一个方面是数字媒体技术，我们发现很多儿童使用很多新的技术满足他们的核心需要。通过使用这些数字设备，这些孩子们可以按照自己的时间安排收看节目的内容，可以跟踪或者是补看他们一些漏掉的节目，同时这些设备也使他们可以看和家长看的不同的节目。这可以加深孩子们和我们的节目的联系，人物和明星的联系。游戏发挥了很大的作用，我们的研究显示，所有的孩子们都喜欢玩游戏，但是我们发现，那些可以让孩子们成为他们很喜欢的角色的游戏特别的受欢迎，这样可以加深他们和迪士尼频道节目的联系。另外我们还发现孩子们喜欢比别人先看到节目。我们在电视台播放之前，我们就把一个节目放到迪士尼频道的网站上，我发现有超过120万以上的人收看这个节目，而在电视上播出以后，我们发现仍然有很多人看这个节目，这说明很多青少年喜欢一遍一遍的看他们喜欢的节目，并且在不同的平台上收看他们的节目。这些孩子们也非常希望参与其中比如说歌舞青春。这些孩子们还希望在任何时间和地点观看他们的节目，比如说通过手机，视频点播或者是其他的设备观看他们喜欢的节目。
有一些成年人说移动设备说屏幕太小，而对孩子们来说这个没有关系，孩子们说，最关键的是这个节目有意思，而不是屏幕的大小。我们曾经担心新数字技术的出现，是对电视的威胁，我们研究发现这些数字技术实际上是我们可以进步，加深孩子们我们和品牌之间的关系，通过我们的研究，我们可以开发我们核心的平台价值，并且转化成各种文化制作出非常受欢迎的形象和故事。并且能够得到很多孩子的欢迎和认同。我们创作了很多喜闻乐见的故事，并创造了很多的巨星，也增加了我们的收入。我们和很多电视网络合作关系，帮助我们可以建筑起一系列的故事和人物形象变成我们公司的核心资产。现在我们的很多节目都在世界各地播出，比如说中国的CCTV，香港的无线明珠台。我们认识到，要实现节目内容的本土化对我们是很大的激励，比如说我们现在正在制作Hannah Montana的节目内容的本土化，这样可以更好的吸引亚洲的观众。第一步我们在日本做了一个试播片，是在迪士尼频道和东京电视台播出，接下来我们要制作一个Hannah Montana在韩国的版本，当然这些还是处于实验阶段，我们希望可以在未来推出更多的本土化的节目。在上海和全世界其他的地方，我们建立了很多的创意办公室，将我们的节目实现内容的本土化。到目前为止，我们最成功的节目，就是在意大利迪士尼频道制作的一个情境演出的系列剧叫课间好时光，这是一个短小精悍的喜剧片，反映了现在儿童和青少年的生活，他们的家庭、朋友、学校的情况。我们也希望可以在更多的国家推出一些本地化的节目。现在在9个国家已经有了本土化的课间好时光，在中国这个节目也推出了。
迪士尼频道我们努力来提供给全球的儿童观众和他们的家长，他们所喜爱的电视节目，我们的研究显示，我们的战略正发挥着好的作用，我们充分利用各个频道内容的优势。并且使我们的这些儿童和家长在任何地方任何时间观看他们想看的节目。我们会积极推动我们的战略，积极的发展，并为这些创新的研究进行大规模的投入，确保我们始终和观众之间保持良好的系。我们一系列的努力不仅是我们的收视率和收入节节攀升，同时也反映在这些儿童的脸上，他们对这些节目非常的喜欢。
非常感谢大家给我这样的机会，来跟大家交流如何吸引年轻的观众，也希望可以创造出更多的好的节目，加强我们的节目和观众之间的联系。谢谢大家。
主持人：非常感谢凯丽·贝纳小姐，迪士尼经验在座很多人都熟悉，它的经营的成功，特别是近年来在全球影响的成功，我想在座很多人都梦想有一天我们的节目，也可以在全球获得迪士尼节目这样的影响，下面我有一位朋友，他的梦想也是将他的作品可以像迪士尼频道公司作品的节目一样，可以在中国乃至全球获得影响，特别是在青少年人群当中，我们有请田明。
田明：今天我讲的节目叫颠覆电视，拯救电视，这个题目听上去有一些哗众取宠。其实总的是想讲讲，电视是如何吸引年轻观众的。我们想讲三层意思，第一层是想说，电视未必不能吸引年轻观众。第二是说电视可以吸引年轻观众，第三层意思是说，电视不必只吸引年轻观众。第一层意思是想说，并不是说年轻观众只属于新媒体，电视已经失去了年轻观众。第二层意思是说，我们电视有很多的能力可以我年轻观众。第三层意思是说，我们电视的视角，我们不仅要关注年轻观众，要在吸引年轻观众的同时，吸引全家庭的观众。随着新媒体的发展，我们电视观众被分流，电视人群的老龄化确实也是成为全球的趋势。所以电视将被颠覆被新媒体期待的观点大行其道。
我认为这里面有几个误区，第一个误区是新媒体和传统媒体存在的传播鸿沟。相对于纸媒来说，广播是新媒体，相对于广播来说我们电视就是新媒体，而相对于互联网来说，电视又成了新媒体，互联网成了新媒体。但是媒体不管新旧，实现大众传播才是本质，在实现大众传播这一点上，所有的媒体是没有差异的。所以只要是可以成功实现大众传播的媒体，他不管是新还是旧都有自己存在的空间。这也是为什么我们的广播没有取代纸媒，电视没有取代广播，互联网这些新媒体也不能取代电视的原因。换句话说不管黑猫白猫，抓住老鼠就是好猫，只要我们的媒体可以实现大众的影响力，我们的传媒就是成功的，有影响力的。
还有一种误区是新媒体的个性表达使得高散性成为传播趋势。因为wed2.0的出现，大家认为这种离散的趋势是巨大的，但是片面的强调这样一种离散性，实际上是一种只知其一不知其二，其实新媒体是在离散性上的共性和聚合。就像我们无论通过什么媒体传播内容，我们都希望得到其他人的关注和认同这种关注和认同，其实也就是一种共性和聚合。海量的信息在网上传播，大部分的信息成为了垃圾信息，更容易引起我们关注的还是那些共性的信息。比如说我们最近的大地震，大地震以后网上非常多的照片，但是传播最广影响最大的也就是那几张触及我们心灵的照片，无论是一个小女孩背着自己的妹妹走了12个小时走出灾区的照片，还是一个4岁小孩子举手敬礼的招聘，还是环抱着孩子的武警战士的照片，这些就是因为触击了我们人性最软弱的部分，而引起了大家的共鸣。现在网络上有很多的网上语言。比如说很黄很暴力已经成为了大家的口头语，而这句话正是因为他们的文化价值观得到了广大人群的认同他才可以广泛的流传。所以共性是一个价值观被认同过程。很多人现在认为，学术期刊受影响最大，他的生存价值将不复存在，但是互联网今天如火如荼的发展，学术期刊仍然有他的价值。有没有价值，是不是权威，还是要通过共性的价值判断和认同才可以得到大家的的共识。我们认为这种聚合性也是新媒体传播的特征，而在这种方面电视媒体的共性化，聚合性是有它的先天优势的。
我认为第三大误区在于海量的网络视频分享将取代电视的传统内容。今年特别是美国的总统大选奥巴马和希拉里都进行了YouTube视频辩论，大家认为这些视频内容可以取代传统的影视内容，然而也有数据调查表明，所有的视频内容在网上收看的节目内容当中50%以上的视频内容还是在看传统的电视电影节目，只有真正有价值的视频内容才能得到分享。在这方面ABC进行了有益的尝试，ABC推出了《我拍》的一个电视栏目，是把网上的视频内容进行重新的剪辑，其实它进行的就是一个共性化聚合的价值认同的过程，在这里面选择一些真正有大众传播价值的内容进行重新剪辑播出，取得了很好的效果，从这里来看内容为王依然是不破的真理。
澄清这三个误区就是想说明我们电视并不是必然要失去年轻观众，电视也并不是必然会失去未来，不是必然要被颠覆的，但是新媒体和电视媒体在传播上它的共性是大于个性的，年轻人被新媒体所吸引，不仅仅是因为新媒体的技术和便捷性，当然这是非常重要的原因，更重要的原因使年轻人远离电视成为新媒体忠实的深层原因在于精神层面的原因，新媒体在传播过程中传播了一种精神，比如自我表达，变革创新，多元共存，这种精神适合年轻人产生强烈共鸣，理解了这点我们也就明白了如何来拯救电视，那就是我们可以用新媒体的传播精神，传播的技巧来拯救传统的电视媒体。
接下来讲的就是如何来拯救电视，比如第一叫自我表达。自我表达的本质实际上是受众能够参与节目表达和影响节目的走向，我们这里讲的自我表达有两个层面，一个是观众的自我表达，参与到节目当中，另一种是节目自身的自我表达，其实观众的自我表达，新媒体在这个方面有先天的优势，但是电视并不是不可作为，湖南卫视的超级女生，快乐男生，我们东方卫视的好男儿，还有江苏卫视的绝对唱响等等吸引了大量的年轻观众，选秀节目其实是提升了中国电视的影响力，在此之前从来没有一档电视栏目可以像电影大片一样可以影响中国电视，这种类似于节目革命的核心力量其实就是来自于观众的参与和互动，自我表达，我们电视人通过这些节目惊喜的发现，一旦节目中释放了观众的意见就会引发强烈的共鸣和收视，作为加油好男儿的总导演我是将观众的参与和自我表达看作是我们节目的灵魂，中国电视人最大的失误就是让电视选秀节目泛滥和低俗，尤其不值得的是把这个互动短信作为一种增值业务成为了一种盈利模式，这是使得公众质疑选秀节目的短信圈钱，这是非常不值得的因小失大，我们宁可免费甚至是付费获得电视观众的自我参与和自我表达，这对我们的节目是有极其强烈的生命力的，在这方面我们怎么下功夫都不过分。我们的美国同行在制作美国偶像的时候不是进行即时互动的，它的节目分成两天，一天是表演日，一天是投票日，表演日这天就开始投票了，它没有采用短信互动，即时互动的形式，其实即时互动的形式在技术上并不是非常成熟的，这也是各个电视台都碰到的问题，通过电话免费投票，美国同行采用了这种稍微滞后的方式，有一种观点认为美国偶像有高收视，所以美国偶像采用了两天高收视节目，使得它在两天当中都取得高收视是一种节目策略，其实不是，其实是节目组为了获得充分的互动，获得大家真正具有公信力的投票和参与，选择了第一天的节目表演和第二天的节目投票，这是一种更具有公信力的，能够充分互动的形式，这种互动其实是带来了电视的革命，节目的春天。
年轻观众是这种互动参与和自我表达的最疯狂的参与者，他们跟我们的节目和选手培养出了情感，可以跟着选手和节目的走向时儿欢欣雀跃，时儿痛哭流涕，另外我们在节目内容上也强调个性化选手的自我表达，我们在大量的真人秀节目里面吸引观众不仅是他们本身的才艺，我们这些选手具有专业才艺技能是少之又少的，真正吸引大家是他们的个性，他们真实的自我表达，所以我们都在强调不论是我们的好男儿节目，还是东方卫视播出的我型我秀节目在这方面都是要强调让选手充分的进行自我表达，而我型我秀这个节目更是提出了我要秀自己有什么不可以的口号，这就是自我表达极致的口号。观众的参与和表达程度其实决定着我们传统电视节目的三种境界，我们认为电视节目有三种境界，第一种境界叫做综艺栏目，这种综艺栏目都是我们在电视棚内录制的，是封闭状态下的，这种互动只限于几十名和几百名电视观众和节目主持人和嘉宾之间的互动，这是传统的电视摄影棚内的栏目，是无法和电视机前的观众互动的。第二种境界就成为一种娱乐活动，不管是快乐男生，超级女生还有加油好男儿，这种节目的还选走上了街头，成为了一种娱乐活动，而我们推出的舞林大会节目，也是走出了摄影棚，我们今天舞林大会新娱乐的总导演小辰老师也来到了我们现场，我们在上海大剧院，上海大舞台都进行了演出，不仅在棚内制作，同时形成了一种社会事件和影响力，不仅从这个运作的角度来说节省了电视摄影棚的棚费，更重要的是营造了观众参与的娱乐场，这种娱乐场使得观众有了更多的参与机会，更使得我们宣传报道和媒体炒作有了媒介事件。更高的一种境界应该是一种文化现象，就是我们力图能够影响人们的价值判断和生活娱乐方式，超级女生和加油好男儿都引发了许多的争议，可以说是褒贬不一，但是都不影响它成为了一种文化现象，舞林大会节目更是在上海掀起了一种全民跳舞的热潮，给我印象最深得报道是新民晚报做了通栏的标题，这个标题是讲倾城之舞，这个节目过去之后在上海形成了全民跳舞的热潮，这是我们希望达到的一种最高的境界，影响了人们价值判断和娱乐方式，所以我们在推出上海本地版的舞林大会之后，我们希望在东方卫视继续推出舞林大会，我们提出的口号从舞动全城到舞动中华。
第二个想讲的手段就是变革创新，变革创新是能够吸引年轻人的一大手段，传统的戏曲节目都是以中老年观众为主体的，我们推出了以时尚的手段弘扬传统文化的节目《非常有戏》，先后有刘晓庆、黄豆豆等等两岸三地60多位明星以选手和嘉宾的身份登场唱戏，还有100多位戏曲名家参与到节目当中，一举超越了当时的强档电视剧的收视，达到了2.5的高收视率，成为当时东方卫视的收视冠军，更为可喜的是我们从收视人群当中分析吸引了各性别年龄和学历层的观众，其中15到30岁大专以上的观众收视较高。我们在初赛的第一场就用了型秀的人气选手和好男儿的人气选手，希望通过这些年轻人的偶像吸引80后的这些年轻人来唱戏，爱戏，许多的年轻观众也不约而同表示通过《非常有戏》对中国的戏曲有了了解。
另外想提的一种想法就是多元共存，我们的加油好男儿，我型我秀，舞林大会，非常有戏等等节目都在主渠道传播之外我们也动员了网络视频，网络电视，报纸，杂志，户外电视进行多媒体，多元化的传播，我们非常有戏更是运用了时尚的元素全新演绎经典唱段，大胆的引进了许多时尚的，流行的电视表现手段，比如在戏曲节目中我们用钢琴与二胡进行对话，用传统戏曲与流行歌曲进行对话，用中国戏曲与国际舞蹈进行对话，将传统与时尚，东方和西方，戏曲和综艺紧密的结合，创造出一种全新的电视戏曲表现手段，吸引年轻人的参与，在多介质的传播方面我们现在有了一个规划，我们想在舞林大会全国版推出的同时，我们力图把舞林大会打造出媒体娱乐的品牌，我们打算要推出舞林大会的电影，舞林大会的电视剧，同时推出舞林大会的音乐剧，同时推出舞林大会连锁培训机构，多媒体，多种介质的触及和传播不仅能够吸引年轻人的参与，更关键的是对我们主体节目也有互动和推进的作用，使得我们媒体品牌在整合的过程中发挥出更大的效应，同时我们的非常有戏也将推出非常有戏明星百姓同唱一台戏，作为一个尝试的项目走进学校和小区，我们准备推出非常有戏学堂，另外推出非常有戏的社区网络大赛，结合内容推出非常有戏系列图书和音像制品。
第三层意思想表达的就是我们电视其实也不必只吸引年轻观众。年轻观众代表我们电视的未来，但是仅仅吸引年轻观众的电视频道不是我们的主流电视和主流频道，也不是我们的主流节目。在这里有一个很好的例子，就是加油好男儿和我型我秀，我们的加油好男儿最核心的受众是年轻人，15到24岁的年轻人是我们最核心的受众，但我型我秀的核心受众和加油好男儿的核心受众是重合的，我型我秀在15到24岁的年轻人当中目标收视率是全国最高的，但是它的绝对收视率是相对较低的，而加油好男儿在15到24岁的年轻人当中目标收视率也是很高的，但与此同时加油好男儿的绝对收视率达到了很高的收视，我们当时最高的收视是12.8，是当时东方卫视平均收视率的20倍，我认为过分倾向于年轻观众导致了我型我秀在全人群当中收视率的下降，对于我们大众媒体来说获得最广泛的大众影响力是终极目标，怎么样获得最广泛的大众影响力，这一类的选秀节目首先要吸引观众，因为这些15到24岁的年轻人会成为我们的忠实的粉丝，会为我们的节目疯狂的参与，疯狂的投票，疯狂的拉票，他们是我们核的动力，但是只有这些观众是远远不够的，我们还需要更多全家型的观众参与，这样我们的节目才能具有大众的影响，在这方面我们的我型我秀就过多的注重年轻人的自我表达和个性的表达，使得很多中老年的观众远离这样的节目，而我们的加油好男儿更多的是吸引了全家庭观众的关注，我惊喜的在彩排现场发现我们蒲巴甲的粉丝都是一些阿姨妈妈，因为这个孩子的命运也牵动着他们的情感，不仅有一些年轻的小朋友把他看成自己的偶像，还有一些年长的妇女，还有一些年长的父母把这个孩子当成他们的孩子，让他的命运也进入了他们的生活，这就是我们想追求的，作为一个大众平台的主流媒体，我们想在这些节目里更多的加入家庭元素，情感元素和叙事元素，使得我们的节目更加具有影响力，以上就是我想表达的三层意思，非常感谢大家。
主持人鲍晓群：
非常感谢田明非常精彩的演讲，它的信息量非常多，可能有些角度大家会有不同的看法，他的观点代表了目前中国非常真实的实践思考，下面我们有请各位嘉宾到台上进行台上和台下的互动，有请。
提问：
我有一个问题想问一下罗杰，我知道美国的情境喜剧在中国有很多的粉丝，有一些情境喜剧很成功，譬如说《成长的烦恼》，但是有一些情境喜剧在中国并不是很受欢迎，现在情境喜剧更多是针对年轻的观众，针对年轻人的情境喜剧能不能在中国同样掀起一股热潮？一些模仿美国的情境喜剧的剧比较成功，但是有一些模仿的剧就没有获得成功。
田明：
我们不能否认的是我们有很多情境喜剧借鉴了国际先进的经验，包括中国的选秀节目，我们中国所有的选秀节目都借鉴了国际上成功的经验，在进行本土化的改造过程当中，成功和失败的原因就在于文化上的融合，能不能在文化上被我们的观众接受，其实情境喜剧吸引年轻人方面它是有先天优势的，我们制作了很多本土化的情境喜剧都吸引了大量的年轻观众，这是超乎我们想象的，比如我们频道过去播出的老娘舅这个节目，调查显示年轻的观众，中小学生收看我们这个节目是非常多的，如果移植国外的情境喜剧关键问题就是在文化上，在生活上能不能被我们观众所接受，如果能够成功借鉴是可以被我们观众所接受的。
提问：
问一下罗杰导演和凯丽女士，在这次美国编剧罢工之后，你们会不会在自己工作领域进行重新的调整，面对年轻观众有一个新的策略？
罗杰.克里斯恩滕森：
是的，这的确改变了我们节目制作的方式和内容，这个罢工的确导致了很多观众的流失，也促使我们来改变我们生产的方式，在加利福尼亚由于罢工造成了数以亿万计的损失，由于这个罢工很多节目的制作速度放缓，现在还面临着编剧新的罢工，编剧也在和行业内部进行磋商希望能够提高他们的收入，在影片制作方面谈判陷入了僵局，人们对此也非常的关注，的确这个罢工改变了我们整个的行业在节目制作方面采取了很多的变革。
提问：
请问一下罗杰先生在策划《蒙塔娜》这个剧集的时候，这个剧这么成功，是因为演员特别出色决定了这个剧集的成功，还是剧本的策划比较切合受众，比如美国的年轻人特别喜欢歌舞片的形式？还有一个问题请问一下凯丽女士，东西方文化尤其是对孩子的教育是有非常大的不同，你们已经在日本把《蒙塔娜》进行本土化的运作，请您介绍一下《蒙塔娜》日本本土化的时候有哪些改动，更适合日本年轻人的改动？
罗杰.克里斯恩滕森：
在凯丽的讲演中提到迪士尼的频道做了很多的研究来了解家庭和观众所喜欢看的节目，《蒙塔娜》所讲的是一个高中女生，同时她有一个双重的身份，她也是一个流行的歌手，所以它既能够吸引一些年轻的观众，也能够吸引一些家长，迪士尼在剧中加入了这样的元素，能够把迪士尼许多的价值观都融入这个剧集中，歌舞片的确是非常成功的样式，因为它可以制作成音乐，制作成CD来发行可以吸引更多的观众。
凯丽.贝纳：
谢谢你的问题，我来回答一下你的两个问题，因为我觉得这两个问题有很强的联系，的确在不同的文化中教育的方式是不同的，我们是帮助这些孩子在日常生活中处理一些问题，这个是我们要做的，我们也非常关注他们的日常生活，了解他们的梦想，他们学校里面是如何学习的，他们是如何和父母，和他们的朋友沟通的，在白天你是在学校里上课，在晚上可以成为一个非常受欢迎的流行歌手，我们对全世界的文化都进行了研究，我发现一些核心的价值观是相同的，但是不同的文化也有一些差异，所以我们在日本做了一个试播片来展现这种文化上的差异，我们发现一些亚洲的孩子，亚洲的家庭他们所喜欢的内容，但是从根本上核心价值观是相同的。
主持人鲍晓群：
我再补充一个问题，请问一下斯蒂夫.迈高文先生，就您的经验从调查公司数据来看，是不是将来这些面向年轻观众的内容会不会将来不以电视收看为主，而以新媒体收看的形式为主，这一现象就您来看会不会成为一个趋势？
斯蒂夫.迈高文：
这些人最喜欢的节目，我们认为电视仍然是他们的首选，比如像选秀节目，《美国偶像》，《蒙塔娜》节目，他们希望第二天上学的时候能够和他们的同伴交流一下昨天看的节目，当然他们也会选择一些其他的平台，比如iTune或者因特网，如果是晚看到这些节目的话，这样就会阻碍他们及时与伙伴交流，所以电视仍然是收看电视节目的主要渠道，他们也会通过因特网和其他设备来观看节目，如果错过这一集，他们会通过其他的渠道来观看。
提问：
请问一下罗杰和凯丽，你们谈到了在日本实现了《蒙塔娜》剧集的本土化，青少年的愿景在全球有哪些不同？问一下罗杰，对于演员的选择，你们是最关注哪三个他们的素质？
凯丽.贝纳：
的确在不同地方有很多的不同，所以我们在不同的国家都有不同的研究机构，各个研究机构都在从事大量的研究来帮助我们了解当地的青少年他们的生活情况是什么样的，让我们制作出适合当地观众的电视节目。
罗杰.克里斯恩滕森：
在演员方面这个取决于我们需要怎样的角色，一旦我们这个剧本发生变化，这些演员首先要有很好的理解力，知道我们想要拍成什么样子，他们对于这些观众有自然的吸引力，一旦走进房间试镜的时候就能抓住你的视线，同时他们在镜头前有很好的镜头感，有的时候有些人很有吸引力，但是在镜头前表现就不好，所以必须是那些很有镜头感，非常上镜的人。
提问：
在中国父母对孩子都比较严格，在中国大部分的家庭都是独生子女，很多时候父母都会和孩子一起看电视，中国的教师也是很严格的，你们的电视节目如何同时吸引父母这样的观众？也就是获得父母的允许让他们的孩子来看你们的电视节目。
凯丽.贝纳：
这就是为什么我们无论走到世界的哪一个国家必须要在节目内容上既测试青少年，也测试家长，有时候我们是分开测试，有时候是让青少年一起来测试，我们要让节目在全世界获得欢迎，得到父母的认可也是很重要的。
罗杰.克里斯恩滕森：
我们要建立一种信任，通过市场调研，通过节目制作当中保持高质量，健康向上的内容，最终我们就能够赢得老师和父母的信任，让他们感觉到我们的节目是安全的，是适合青少年的，当然这个要事先做好市场调研的工作，同时我们向外界宣传我们公司的时候也要做到这一点。
主持人鲍晓群：
在成功的要素当中的六点，其中第一点是青少年喜欢，第二点是家长的认同，如果这两点发生了冲突，有些节目在中国会出现一些困惑，就是青少年很喜欢，家长不认同，你是怎么对待这个现状的？
罗杰.克里斯恩滕森：
实际上所有的电视节目都会遇到这样一种两难的难题，怎么样吸引不同年龄层次的受众，我觉得没有一个电视节目可以完全做到这方面的成功，比如我们现在讲的代沟越来越大，我们拍摄每一集的时候都在努力注意到这一点，我们首先要去吸引孩子，因为在很多国家的文化当中都是这样的，孩子会带动家长，孩子会说服家长，家长也会从孩子身上学到很多东西，家长也会跟着孩子的喜好来走，当然也要重视获得家长的认可。
提问：
请问一下罗杰和凯丽，你们做了很多的市场调研，努力的制作出孩子们喜欢的节目，每个人都想变成明星，孩子也有这样的愿望，你们在做这种节目的时候会不会鼓励孩子越来越多的有这种追星梦和成名的梦想，是不是应当考虑一下换一种方向，鼓励孩子们要采取更加务实的人生态度。
再问一下斯蒂夫，根据所有的调查统计数据显示，现在所有的媒体平台综合起来，比如说像视频游戏，DVD的确是吸引越来越多的观众，但是电视媒体是不是可以吸引更多的观众？有不断新的媒体出现只是相对的，您是不是认为有了新的媒体出现了，旧的媒体占有量和平台是不断缩水的？
凯丽.贝纳：
《蒙塔娜》的成功是植根于日常生活当中的，当然这其中有歌舞的因素，孩子们看了节目之后会拿起话筒扮明星，但是我们所展示的日常生活是最成功的，大家如果看看节目当中95%都是日常生活细节，只有5%是做明星梦的。
罗杰.克里斯恩滕森：
我们做《蒙塔娜》就是想开发出一些作用的配角演员，不仅仅是剧中的主角，其他的配角演员同样也是非常成功的，非常好的模范，我们要通过这种电视反复重申这样的概念，我们的一些小明星也有过自己的奋斗和挣扎，和他的家人，和他的朋友处理人际关系，虽然看上去有明星，有歌舞，只不过是让电视剧更有意思而已，我们花了很多时间来阐述剧中能够很快获得认同感的小角色。
斯蒂夫.迈高文：
我们看看过去10年到12年技术的发展，可以说是极大的改变了我们时间分配的方式，25年前我们上中学的时候在电脑面前打字可能是非常痛苦的事情，但是现在不一样了技术使得我们的孩子时间分配方式不一样的，因特网会不会成为一种主导的娱乐平台，像半条命，古墓丽影这些游戏都是跨平台成功的游戏，他们一开始是作为电子游戏形式出现的，但是很快在其他平台上开发成为电影。像《蒙塔娜》这样的成功节目也得到了跨平台的发展，在我看来电视这个频道能够成为娱乐主要的门户，成为新的电视剧，新的人物，新的明星诞生的渠道，当然也有其他新的渠道，所以大家必须要紧密关注技术的发展，比如说一台微软的XBOX游戏机，它不仅能让大家打电玩，而且成为了一种媒体进入家庭的渠道，可以从XBOX上面来下载电影等等，硬件设备的生产商他们也意识到了年轻的受众不仅仅是玩游戏，也可以做更多的事情，作为家长来说我们希望我们的孩子所做的事情能够多重任务同时进行，就像我们同时能够打手机，同时上网，查电子邮件等等，我相信我们还是在这方面能够做得更好，发展更多的技术。
主持人鲍晓群：
像加油好男儿这些明星一夜成名，一些家长，老一辈不太认同的观点，在你们节目当中怎么协调解决？
田明：
我们节目传递的价值观方面，我们加油好男儿传递的还是主流的价值观，这里面体现了健康向上的追求，年轻人可以通过各种途径获得自己的成功，只要认真付出，通过努力，一个年轻人通过大众的平台得到了万众的认可他为什么不可以成名，用一夜成名简单的说法来概括本身对这些年轻人来说就是一种不公平，相对于新的媒体产生来说不能否认的就是报纸的发行量在下降，广播的收听率也在下降，但是到目前为止实际上电视的收视率还没有受到非常直接的挑战，但是可能会出现电视收视率的下降，但是这里面有两个情况是可以引起大家重视的，第一个情况就是电视作为本身的传播媒介绝对收视的下降并不意味着它的内容在其他平台的收视下降，电视是一个传播者，同时还是一个内容的制作者，在全世界的范围内，最优秀的视频内容肯定还是由影视制作机构来制作的，我们的内容可能是通过更多的视频渠道被扩散出去的，不仅仅单纯的依靠电视，可能依靠手机电视，依靠互联网视频传递出去，另外一个需要引起重视的就是非常赞同斯蒂夫先生的观点，在未来的媒体竞争中谁来主导这是一个核心的问题，谁主导是为王，比如说我们看到很多优秀的选秀节目，这个娱乐事件的本身，这个文化事件的本身发生在电影的平台上，还是发生在电视的平台上，还是发生在互联网平台上，在互联网领域我本人目前最看好的是网络游戏，网络游戏确实出现了全球化的增长，古墓丽影也是一个很好的例子，实际上中国也有很多很成功的网络游戏，而且在政府监管方面网络游戏是相对最放开的，能够自由竞争的，也能够和我们传统媒体紧密结合的，在这方面我们希望有所作为，比如在我们的频道有一档相约星期六的节目，这个婚恋的节目获得了长达10年的高收视，我们一直觉得让它只停留在传统的电视平台上是一种巨大的浪费，而在互联网领域有很多的交友网站一直被它的诚信度所困扰，很多人上网是不能留下真实姓名和情况的，如果我们的传统媒体和互联网结合，我们目前正在想研发这样的项目，我们做一个相约星期六交友恋爱网站，解决互联网的诚信问题，同时利用我们的传统媒体平台整合它，可能就产生一种新的产业和业态，这对我们整个行业是一个巨大的推动。
提问：
湖南卫视成立了公司让我们这个节目走向了市场，作为刚才提到的好男儿还有非常有戏要拍成电影电视，同时也要出碟出书，而且要在全国进行培训和推广，培训在全国怎么样进行？是不是和其他地面媒体合作的可能性？
田明：
我们目前有很多这方面的设想和推广的设想，比如我们舞林大会的舞蹈房我们在上海地区正在进行尝试，我们也有东方之星这家公司，我们的加油好男儿也都是签约在东方之星旗下的，我们希望通过节目在东方卫视的平台的影响迅速和各地方媒体进行合作，因为我们发现地方媒体在当地的影响力是远远超过我们一个卫视平台的，早在去年我们就有这样的设想，我们一直希望能够建成一个地面联播综艺娱乐的电视网，大家可以共享娱乐节目的资源，然后可以共享广告的收益分成，这种形式实际上在国际上都非常成熟，无论是美国的几大电视网还是日本的电视网都是往往以加盟台的形式来实现的，在新闻方面很难获得突破的话，我们非常期望在综艺娱乐，体育类节目方面各地的媒体能够有合作，在线下的互动，在产业的开发领域里面它将给我们带来完全不一样革命性的变化。
主持人鲍晓群：
请凯丽小姐补充一下，美国的《歌舞青春》已经获得了非常成功的培训，拓展等经验。
凯丽.贝纳：
歌舞青春这当中的角色都是孩子非常认同的，这种情感联系是非常重要的，音乐还有故事的情节和人物的性格都能够和孩子们形成共鸣，所以我们能够进入多平台渠道，我们现在还在密切的关注有多少内容能够在其他平台上得以发布。
主持人鲍晓群：
再次对各位嘉宾的发言表示感谢，今天上午的论坛到此结束。
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