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成都的“420厂”在几年前唤起了贾樟柯的艺术灵感，他由此拍摄了电影《二十四城记》。在即将开幕的第61届戛纳电影节上，该片将作为唯一的中国电影角逐金棕榈大奖。刚刚熬夜完成后期制作的贾樟柯在接受记者采访时，还沉浸在创作的兴奋中，他对于5月17日即将在戛纳举行的该片的全球首映式充满期待。
从故事的开端、结构到演员的表演，直到对戛纳的憧憬，即将再次启程的贾樟柯称——这依然是一次实验，但其中全是“经典的记忆”。
全新实验
二十四座城池
对于这部充满记忆的电影，贾樟柯介绍说：《二十四城记》大胆尝试了全新的叙事结构。影片以纪录片的方式切入，用简单的方式介绍人物出场。而随着影片的展开，三代“厂花”演绎的人生命运与5段老厂工人的回顾穿插交织，让影片达到一种虚构与现实的融合。如何让这种感觉淋漓尽致地呈现呢？贾樟柯说，自己用了1年多的时间采访了100多位老工人，整理出了几十万字的采访笔记，收集他们的记忆。把他们分散的记忆最后集中到了影片中3个女性的身上，上世纪50年代的“吕丽萍”、70年代的“陈冲”和当代的“赵涛”。这3个人物把老工人的记忆融入进来，具有高度的概括性，“这样的结构可以说既传统又具有实验色彩。采用典型环境、典型人物的经典叙事模式，但又大胆颠覆，把5个工人的回忆融入进来。最后，103分钟的电影浓缩了一个时代。”
在《二十四城记》之前，贾樟柯的电影都徘徊在极度写实的光影世界。而在新片中，颠覆成了一种主流。他的电影主角从男人变成女人，让三代厂花代替了以往的王宏伟、韩三明，非职业演员让位于演技派明星。更重要的是，他电影中关注的人物，从边缘走到了社会主流。他的镜头，从“记录变化中的中国”到寻找流失的个人记忆。贾樟柯告诉记者：“这部电影不是一个转变，而是一个进程，是我记录变化中的中国的一种自然延续。”
在拍摄心态上，贾樟柯阐述道：“我们往往面对私人回忆时会很紧张，总觉得有些节点过不去。拍这部电影，我学会了用一种放松的心态面对过去。影片中所记录的那个时代是值得我们尊敬的，该片不是为一个时代画上句号，而是让我们找到一种‘在路上’的感觉。关于那个时代的记忆以及那种渐行渐远的感觉，让我突然对人生有了豁达的想法。”
全新表演
让导演成影迷
贾樟柯表示，在拍摄之初，人物关系设计为“吕丽萍”是“赵涛”的奶奶。而随着拍摄的进程，他果断地进行了修改，让每个人物独立出来，不再有交叉，追求一种群像式的史诗感。此次和大明星合作，是贾樟柯的第一次。片中，吕丽萍扮演的上世纪50年代的女工，一切为国家理想奉献；陈冲扮演的角色则横跨上世纪70至80年代，感情经历丰富，不停寻找真爱；赵涛扮演的则是当代女工，和父母的误解冲突改变了其人生价值观。三代厂花的身上打上了时代的烙印，而三位女星和陈建斌的表演也让贾樟柯喜出望外。
对于这些演员的表演，贾樟柯表示，他们会把你带入到一个可信的叙事中。“他们已经不是演员，而我也不再是导演，而变成一个影迷。当我坐在监视器前看着吕老师和陈冲拍戏，我觉得自己不是在拍摄现场，而是在看完成了的成片。另外，赵涛与我合作过很多次，以前她的角色都是沉默的，而这次她的这个角色有许多台词，她也做得很好。”
全新记忆
关于戛纳
2002年，贾樟柯的《任逍遥》首次入围戛纳电影节的竞赛单元；去年，他又担任了戛纳电影节“电影基石”单元评委会主席。也许是出于对国际电影节的过分熟悉，让他对此有着一份理智，“影迷眼中的戛纳电影节星光灿烂；对于制片公司来说，这里是最好的电影交易市场；对我来说，戛纳是寻找电影最新发展趋势和动向的地方。戛纳虽然‘老’，但目光依然敏锐，总是能发掘出世界最好的电影和电影人。”虽然承担着夺取金棕榈的厚望，但贾樟柯本人却有清醒的认识，“对于中国电影产业而言，金棕榈不是万能的。现在我们面临更加多元的文化。”对于戛纳之行以后的计划，贾樟柯透露，将拍摄新片《双雄会》，会起用多位大牌港台明星，对他而言这个题材更加陌生，更加充满挑战。 王轶斐
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