中国画讲究写意与渲染，此片摄影应从传统绘画中汲取营养，从山水画中领悟到写实之“真”与意境表达中写意之“神”之间的美学关系。要从工笔面中领悟出细腻雕琢与大斧生风的艺术要领。尤其对与女性人物的光影处理，可借鉴中国古代绢画的手法，突出细微与别致。
　　影视摄影中长期以来有个误区，似乎只有搞大反差，追求对比度，才是影视摄影创作艺术标准，如不遵守这个“标准”，则会被认为是“简单”甚至“简陋”，被指责为“大平光通量拍摄”，这显然是对光影创作的片而误解。
　　“孔雀”一剧的故事发生在距今两千二百多年的汉代，相对今天污浊的大气环境，因后工业时代居住环境的无奈所产生的高楼大厦来说，“孔雀”故事所发生的环境应该是一片净土。因此，才有箜篌弦音引来百鸟朝风；一针红绣引出凤凰来仪。即使喧闹的集市，市井的生活，也应是澄明的背景，湛蓝的天空。这样，传统中被奉为金科玉律的“高反差用光”的先决条件已不复存在，而为通透、干净、洗练的柔光基调提供了逻辑支撑。我们必须在此基调之上去找反差、看对比、求过度。
　　在场面调度，镜头运用上多以移动镜头及内部场面调度为特点，来表现流畅、委婉、舒缓的写意情景，在戏剧情节要点处(即“关节点”)，用特殊蒙太奇镜头表现戏剧冲突。
　　同时，要用准确的景别控制和对镜头间的严格时间把握来协助叙事、托举表演，展示空间的意义与韵味。
　　也许有人担心拍摄的周期及经费会限制我们对“孔雀”做这样的艺术要求，但我们一定要如此“精雕细琢”。在找到“大感觉”的基础上，努力控制细节，把镜头当作笔，“画”好“孔雀”的故事与人物。
　　三、关于美术造型及人物服饰
　　我们坚持“现实主义和浪漫主义相结合”的创作方法。
　　白鸟朝凤、孔雀飞舞、小桥流水、山花烂漫 ……剧作中一系列美好的场景描述与意象，为我们的美术设计提供了无限的浪漫的精神空间；而民居生活、宅院厅堂、亭台楼阁、市井街巷 为我们又提供了写实的物质空间。
　　亦虚亦实，亦真亦幻，虚实相生的中国传统美学原则，是把握“孔雀”美术造型及人物饰风格的理论原则。
　　此片造型的重点格局在对民间风俗和社会样式的表现上。因此美术样式的选择，要突出汉代民俗风貌，戏用道具要求准确细致地符合年代特征，质朴又不失品味；色彩上要饱和纯正，力去陈腐和模式化的花俏和拚砌。要用现代人的审美眼光去关照汉代的文化之美，将现代人的好奇感与批评感溶进对于古代(汉代)民俗文化的品评与欣赏之中，引起现代观众最大博览欲与观赏兴趣。
　　汉代服饰的元素可为今所用，要与人物性格、定位相结合，要让演员穿戴后有一种回归感，和对角色的认同感，来增强表演的自信。
　　在化妆及头饰上不追求华丽、但要有装饰感，突出角色性格。在人物造型『要起到画龙点睛的作用。